緣來，是你！

走出影院時，我掩過方才的抽泣，調侃道：“終於找到了‘我好像在哪兒見過你’梗的由來了。”

《你的名字》影片劇情設計得很巧妙，夾雜著時間、空間的交錯，愛情的發酵、親情的思考以及對友情的歌頌；RADWIMPS音樂添加的恰到好處；對於人物表情細節的刻畫細微之至，很清晰的一處是瀧和三葉在隕石湖那兒撕心裂肺地喊著對方的名字，那時他們還在彼此的身體裡，卻依舊做著自己的動作和表情，使得觀眾在緊張地期待下有些許的放鬆。還有諸如此類的多處細節處理的非常到位，足以窺見這部片子把守之嚴格。我略懂點PR和AE，簡單做得來一些後期，體會得到越是改到細節之處，越是得反反覆覆地來回播放，修改，還有噪音的侵擾，很痛苦。在這裡向新海誠導演團隊致敬！


我本身對青春片毫無抵抗力，又超喜歡漫畫超凡脫俗的唯美畫面。而影片則雜糅這裡羅列的特點。不得不感慨，影片的每一幀都可以與壁紙相媲美。

於我而已，影片的淚點主要集中影片的後半段：

當三葉長途跋涉，經過轉車、步行到東京去找三年前的瀧時，瀧的一句“你誰呀”澆滅了三葉所有的幻想。“夢終究是夢”，或許她會這樣安慰自己吧。好似現實中的表白，規劃著表白的時間、地點、方式、場面佈置、說話的語氣甚至考慮到了下跪哪條腿，然而結果卻只是感動了自己。

當三葉和瀧在隕石湖那看不到彼此，卻能真實地感受到對方地存在，當擦肩而過，彼此轉身回頭。就在太陽即將西落的瞬間，他們終於見到了彼此。“晝夜之間的黃昏時候，世界的輪廓變得模糊，人有可能遭遇幽靈”，課上老師說的話早已為這一瞬間作出了鋪墊。穿越三年的時空的夢中情人終於相見，但卻短暫到只有一瞬。黃昏過後，三葉突然從眼前消失，只剩下瀧一個人呆站在原地。而更可悲地是，兩人對彼此的記憶逐漸模糊，只知道有個很重要的事，抑或是人。有人說，青春期的愛情遲早有一天也會像夢一樣，慢慢地模糊、退化，漸漸地忘記了她的手機號，記不得了長相，只會偶爾會隱隱約約浮現起有些許畫面。相比之下，不如把追馬的時間放在種草上，而後你將擁有整個草原的野馬。我羨慕校園裡的愛情，女孩子坐在單車的後座飛馳而過，但我不會再去為了戀愛而去戀愛。一個人是最好的升值期，一個人總比兩個人相互猜疑來得輕鬆，一個人總比兩個人各懷鬼胎來得灑脫，一個人總比兩個人強顏歡笑來得真實。當然，為了對方而變得更好的愛情還是令人嫉妒的。

當三葉和瀧最後在東京的尋找，問候，我還是哭了。劇情發展到末尾大致猜到了結局，但伴隨著RADWIMPS的急促、歡快音樂，看著彼此為找到對方的不懈，在樓梯處的擦肩，瀧鼓起勇氣後的轉身，三葉期待的淚水，我還是心頭一震，鼻尖痠痛。圓滿是全球價值觀的認同，無種族、宗教、國家的差異。

好久沒有靜下來看一場電影了，總是異常感到危機感：再不跑，你會被落下更多。喜歡這種慢文化，行動派校園盟發起人華哥告誡我說“抽點時間讓自己慢下來，感受下生命的饋贈”。我很贊同，但可能不是現在。就像CCTV希望之星複賽導師在question環節問道“Fmily and career， which one do you choose？”因為我說的dream是be an entrepreneur。我回答的大致意思是先是事業，待事業足以為豪後是家庭。慢慢地看問題很現實，像《你的名字》可能在精神愉悅片刻後，會思考現實生活中在一起的磕磕碰碰，能夠有默契地應對，相互寬容彼此的瑕疵，這或許比遇到一個對的人更為重要。“在一起不累就行了”這是看著我成長的楊姐所信奉的。

“感性地看它感覺很棒，但理性地看感覺好傻啊他們！”靜姐組織的早起群裡的一位夥伴如是說，我回復的大意是“希望堅守這份感性”，這依舊是我現在的答覆，儘管可能只會出現在固定場合的固定時間。

願世界善待你的溫柔，願你們相遇在轉角的咖啡店，對視，微笑，感慨“緣來，是你”！