我已記不得你的名字，卻還記得喜歡你

《你的名字。》的超高人氣一直從日本延續到了中國，佔盡了各種的熱搜和頭條，常去的原本門可羅雀的小影院，竟然也遭遇了場場爆滿的情況，著實讓我小驚訝了一把。

我向來喜歡享受包場服務，所以我趁著飯點的加排場次去看了電影，場子裡還是有了幾個人。

不得不說，這真的是一部神適合出雙入對去看的片子。

我進場的時候，最後頭就坐了倆女生，坐下後，又進來一對情侶，晃悠著坐到了後頭的情侶座上，到了開場的時候，又進來倆漢子，手挽著手，親親熱熱地在我的後一排咬耳朵，嘰嘰喳喳。

我捂著嘴，手指摩搓著下巴，嘴角露出不經意的微笑……

咦……我到底是怎麼了？

咳……言歸正傳。

壁紙狂魔新海誠的作品，優缺點一直都很明顯，精緻華美得令人髮指的優秀畫面一直為粉絲們所津津樂道，同時故事層面上的薄弱也一直為人所詬病。你看《秒速五釐米》和《言葉之庭》，就是畫面精緻有餘，但故事卻只是那麼粗粗的一塊，敘事上的所有工夫都使在了朦朧曖昧的意味上，讓人不禁感嘆，這種程度的畫面再配上一個紮實的故事，那會是什麼樣子？

這一回，《你的名字。》，新海誠終於開始好好地講故事了，是啊，不管你的畫面再怎麼精緻，到底也還是要好好地講故事的呀！

影片的科幻屬性並不是重點，畢竟，看慣了動漫的影迷們，什麼樣的科幻陣仗沒見過？所以，《你的名字。》的魅力所在，還是新海誠最擅長的東西——又曖昧又純粹的情愫所傳達出來的意味，只不過這一回，又搭配上了一個有趣的故事載體。

身體互換，倒也不是什麼新鮮的點子，只不過以往出現在電影中的身體互換多半是為了呈現搞笑或者懸疑的效果，而不像本片中這樣，根本指向是在為男女主人公的純愛服務。少年和少女，都市和小鎮，互換的不僅僅是身體，還有性別和環境屬性，加上時空的隔閡，兩人的關係也在熟悉與遺忘的過程中一點點地被觀眾所接受。

確實，這很少女心，青春純愛的故事，還真多半都帶點少女心。所以，少女心不成問題，前提是別太矯情，無病呻吟、矯揉造作對於誠懇的創作者和觀影者來說，都是具有排斥力的。彗星災難的引入，就沖淡了可能出現的造作感，大災難擴展了少年少女之間的時空隔閡，劇情推進之後，更是進一步發展成了生死隔閡。生死之下，可以展開的煽情部分也就外擴了。

彗星災難的降臨，同樣成為了影片風格的分界點，在此之前，你看到的是一個輕快活潑的故事，笑點不少，在此之後，風格屬性一轉，變得哀傷憂鬱了。

老實說，這兩種風格屬性的掌控對於已經拍出過《秒速五釐米》和《言葉之庭》的星海誠來說，基本上沒難度，關鍵之處還是在如何自然地轉變。新海誠用男女主角情感的轉變來與彗星災難的劇變進行相互映襯，從而實現風格的轉變，雖說在情感上的處理稍顯突兀，但是大體上沒毛病，成功地實現了過渡。

也正是在這一時候，觀眾的眼睛被更加牢固地抓住了，前一秒的輕快活潑陡然陷入失落乃至絕望的境地，渴求命運回復的念想成了繼續觀影的動力，甚至於到了最後，觀者男女主人公能否重逢的擔憂，也還是在渴求命運的回覆。

當然，百玩不厭的擦肩而過的梗確實需要吐槽，實在是老套透了。但糟糕就糟糕在這，就是在這種擦肩而過的時刻，那種時隱時現的曖昧所導致的悸動卻總是最強烈的，也許只略遜於時空相隔下的互相吶喊聲吧。百玩不厭還真是有其理由的，因為觀眾們還真是吃這一套。

硬拿新海誠去跟宮崎駿比，其實是沒意義的，這一點同樣適用於細田守和高畑勳。他們都有各自的特點，在創作上也都在走自己的路，非要拿宮崎駿去衡量他們，無異於是在將動畫藝術進行量化。

對於新海誠而言，堅持他那精美的畫幅，必然是一條正確的道路，尤其是在《你的名字。》同樣兼具了一個紮實的故事的情況下。精緻的畫面絕對不是沒有意義的。或許有人說，它除了美，別無其他，但是既然有了美，又何必再添上其他呢？對於畫面來說，精緻到比現實更美，是一種非同尋常的成功，它能讓你在走出影院之後，開始久違地抬頭望天。

反正，我是很買這份帳。

PS：標題摘自豆瓣“紫蘇バジル”的短評，好羞恥啊！

感興趣的朋友請關注公眾號“啟程製造”