三年之前，我不認識你，你不屬於我。

       本片的梗其實不算新鮮，《彗星來的那一夜》《黑洞效應》，以及最近的《時間脫離者》都用過，只是這次多了一個標籤：“新海誠”。
       關於誠哥以往的作品，溢美之詞已經用爛：“每一幀都是壁紙”，“前五十年，後五十年無人可突破的唯美畫面”等等，但是作為鐵粉來說也無法迴避更多人對其短板的嘲諷：“假大空”“言之無物”“除了畫面其他全部是渣”。因為誠哥的粉絲是有固定群體的，這類群體一定有著年輕時對愛情的遺憾和不捨，有著藏在內心深處對愛情的憧憬和一份塵封的記憶。更有對以往年代純真之美的一種眷戀。
       所以我想從其他方面談一談新海誠，談一談他的電影藝術。接觸誠哥的第一部影片和絕大多數人一樣：《秒速五釐米》。也是鐵粉們永遠放在最頂端膜拜的影片。其實站在冷靜客觀的角度來說，秒速的短板也是顯而易見的，也是我認為誠哥永遠都不會改變的風格：畫面唯美到令人髮指！音樂搭配到妙到毫巔！劇情簡單到想罵娘！分段敘事對劇情的割裂！更有較大的矯情之嫌！讓有代入感的人會為之瘋狂，而更多的人會嗤之以鼻。我也許是剛剛好在特定的時間和特定的情境下機緣巧合的接觸，秒速的每一個情節畫面都讓我呼吸承重，心如刀絞！甚至一直在比較我和男主之間的共通點。
       之後當然是理所當然的開始惡補誠哥的作品：《她和她的貓》、《星之聲》、《雲的彼端》......但是情境和時間不同，大都比較失望，但是我一直在期待有一部新作能夠超越秒速。等待的過程是漫長的，誰讓這個傢伙為了畫面的嚴苛而導致產量極低呢？2013年的《言葉之庭》差一點就做到了，差的是什麼呢？等下再提。
       其實誠哥最缺的是什麼呢？大家一直在質疑他能否真正講好一個故事。一個真正的有血有肉的故事，而不是僅僅用大量的畫面和音樂來引人入勝。但又有一群鐵粉言之鑿鑿：我們愛的就是這樣的新海誠，好好講故事的去看其他導演。
        本片證明了好故事是可以和好畫面、好音樂一起為大家貢獻一場盛宴的。哪一方都無需妥協。新海誠是執著於講述情竇初開時那青澀、美好、糾結且永遠不會有結果的愛情的。男女主人公之間總有聯繫之物，也是最大的主線：秒速裡的櫻花，星之聲裡的短信，言葉之庭裡的鞋子以及本片的“結”。日語中這個“結”的含義何止是雙關。
         言葉之庭本已足夠好，給了相對完整的劇情，又有樓梯間女主痛哭的爆發點（不像以往總是撓的你很難受），甚至男主會大聲咆哮：“你就一直這樣，對重要的事情隻字不提，然後擺出若無其事的表情，你就這樣一直孤獨一人度過一生吧”！從這時開始我就知道，誠哥下一部作品可能會很吊！但是言葉之庭忘記了誠哥所有作品中最重要的東西：時間和空間！！！架空的時間線索和不能持續的時空線才是真正新海誠所堅守的。
          直到本片出現，遠遠超過了我的預期，我看到了今敏之後的下一個大師。當新海誠有了一個優秀的故事作為支撐後，在動畫領域幾乎是恐怖的無敵！甚至敢於加進了喜劇元素！！！喜劇啊大哥，但是加的相當巧妙，就像凜冽甘泉中的幾粒海鹽。影片快結尾列車出現時，我幾乎以為會和秒速一樣，猛一回頭看到的只是列車與櫻花飄落。但是這個傢伙居然像是為了彌補秒速的缺憾似的在兩輛列車急速交匯時讓男女看到了彼此！這一刻我頭皮發麻。最後的最後誠哥甚至惡趣味般的差點又讓男女擦肩而過。不過最終，最終我們看到了男女相對、淚流滿面的畫面。彷彿以往作品中每一對錯過的男女都在這一刻靈魂附體。
         三年之前，我不認識你，你來找我；三年之後，無論多久，我都要找到你！