夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒

很有誠意的新海誠拍出了迄今為止自己動畫電影票房的奇蹟

寫在前面一句話，“世間所有的相遇，都是久別後的重逢。” 好久沒有靜下來，寫一篇長長的影評了，每次都是心浮氣躁的急急描述一部片子，然後就迫不及待的張揚出來。與其說急躁，倒不如說是沒看透，《君の名は。》看完感觸很深，所以，還是坐穩，開機，娓娓道來。 聖經裡有這麼一句話“where there is great love, there are always miracles.”偉大的愛，總是伴隨著奇蹟的發生。也或者說，哪裡有真愛的存在，哪裡就有奇蹟。無論怎麼翻譯，句子的最原始語言，總是最華美的。 想必新海誠導演，深深的讀懂了這句話吧，以至於多年的每一部作品，都蘊藏著很深的愛。我毫不掩飾的說，很喜歡新海誠，與其說是喜歡，更應該說是有一些淵源。相比較宮崎駿的動畫電影，在劇情上我很不喜歡，最早的《千與千尋》是個能給我催眠的片子，而最早看過的《秒速五釐米》卻恰恰感覺很眼前一亮，總是劇情開端昏昏沉沉，突然一個炸點過後，一波又一波的高潮，讓你應接不暇。但，也正如大多數動漫粉們所說，新海誠是個“場景帝”，他沒有宮老爺子的男鹿和雄前輩技藝那麼出神入化的御用場景畫師，也不曾有過樂感超凡的久石讓作曲。可恰恰就是這些，也抵不過我心目中的主觀色彩。在動畫電影裡，手繪是中心的話，那劇本就是靈魂。而得到一個好劇本的新海誠，想必在動畫界一件可怕的事情存在吧。而前面說過的淵源，我想也是冥冥中的一個選擇吧。藝考的時候場景色彩大傢伙競相模仿的大多是男鹿和雄的風景，而我比較喜歡光影色彩的強對比和反差，挑來挑去選到了一張紅紫色調的教室場景

嗯，沒錯，就是這張，但這張圖片色彩對比度偏低

於是瞭解了照片背景導演新海誠。 回來說說《你的名字。》吧。在日本早期年的平安時代，當時中國處於盛唐，佛教的鼎盛時代，而當時日本受佛家主流文化的影響和衝擊頗大，導致僧侶的權力擴張影響到人民的生活和君主的統治，最終恆武天皇決定從奈良遷都至現今的京都，希望藉此獲得平安、吉利、安寧與和平。在這個背景之下，日本音樂開始擺脫宗教的束縛和表現貴族華麗的生活，當時社會創作了一首歌：夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。 而這首歌，就是新海誠《你的名字。》的劇本初始來源。仔細想來，在和平安康的年代，人們才會日益追求精神層面的富足。新海誠曾說過，這部片子就是自己這麼久以來的成長經歷和這幾十年來的見識。而影片也的確如此。 新海誠出生於一個當地小有名氣的富庶人家，殷實的家境為他將來的愛好打下了堅實的物質基礎，因為過早地接觸CG、動畫、電腦製作，從而誕生了多部作品，而這些作品又無法滿足個人的胃口，於是進入了3年的的迷茫蟄伏期。而這之後，便進入了他的巔峰。可作品也深深的因為他的年齡和心之所向的事物打上了烙印。 新海誠才年方四十，沒有宮崎駿年歲的閱歷，不具備鳥山鳴的光怪陸離，不存在巖井俊二的浪漫哲學，也沒經歷過深作欣二、北野武的坎坷人生。可他描繪的世界，彷彿就是日本年輕人內心風景的真實寫照。科學的進步、對未來的不安、對往事的懷戀。沉浸於漫畫和動畫作品中主人公的世界、俊男美女的愛情故事中。對這些虛構的情節產生同感和共鳴、彷彿身臨其境。回頭審視現實、看著鏡中的自己，會不禁發問：這傢伙是誰？ 在都市裡被孤立的、緊閉的心，已經到了沒有了虛構的世界來填補，便無法生存的地步。 可以說新海誠，是在重現當今日本青年的內心世界。每每看到他的作品，都不禁這樣想。用動畫的筆觸和語言描繪現代生活的畫家、詩人。這就是我理解的新海誠和他的作品們。 我始終覺得，每一個導演的作品，都是在講述著自己的人生。而日本導演，又恰似是在描繪自己嚮往的未來和自己懷念卻不具備的過去。包括《你的名字。》中男女主面對愛情來時的莫名流淚，二人久別重逢後的哭泣，都是時至今日他欣欣嚮往的愛情。而我們，又何嘗不是？love is a fabric that nature wove and fantasy embroidered.我曾幻想著與你的種種未來，可到頭來卻是一場真實到用生命和時間來碰撞的夢，但數年後我與你又能相遇的時候，我才知道一切都是真的。 我們奮不顧身去追求的愛情，最後會化作柴米油鹽的瑣碎。我們害怕神聖的愛情化做瑣碎，可我們也在拼盡全力的去勇敢面對。我想，這就是我們口中常說的愛情吧。“在有生的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣，到這日才發現，曾呼吸過空氣”。彗星劃過天空的每一個晝夜，也許都有一段美妙至極的故事發生吧。 億萬人中兩個能夠最終相愛之人的相遇，消耗了多少氣力，經歷了多少輪迴，可能只有相遇之後一句“我在哪裡見過你嗎？你的名字是。”眼角自然的劃過那滴淚水才會感受到吧。