Bad Ending才不是新海誠電影唯一的結局呢

在《你的名字。》之前，新海誠17年來出了各類長片短片，幾乎都是關乎情感的主題。而他最傾向和擅長的題材是帶著悲劇感的愛情題材。這些悲劇感都源自於同一個命題——“愛而不得”。
拋卻了門第、第三者、生病這類愛情電影中慣用的阻力，新海誠作品裡令主人公們“愛而不得”的原因都是相似的——永不停歇的時間和無法逾越的空間。《星之聲》、《雲之彼端，約定的地方》、《追逐繁星的孩子》以及今年公映的作品《你的名字。》都在探討這類問題。這幾部片子裡男女主人公都是因為時空的距離而分離。

當渺小的人類面對著無垠無解無法征服的時空阻隔時，抗爭總會令人又同情又唏噓。時間的沖蝕，空間的隔閡，宇宙的無垠對於人類來說都完全無法與之抗衡。因此，這種阻力多了些無力感和宿命感。然而，即便有這些阻隔，這幾部電影中的主人公們都非常勇敢地堅守著一定要找到或者等待著對方的信念。
最有代表意義作品的當屬《星之聲》，筆者最愛的新海誠作品，沒有之一。每年都要拿出來虐哭自己一兩遍，似乎不這麼刻奇主義一下就對不起自己這麼多年的矯情。

被宇宙分開的戀人——15歲的阿升和美佳子，在越來越遠的距離裡，唯一的聯絡方式也要遵循時間無情的規律在幾年之後才能抵達對方那裡。兩人堅信著“想念有可能超越時間的距離”，靠著念念不忘來維繫著細若遊絲的愛戀。短片結尾，阿升參加了宇宙救援隊去營救美佳子所在的部隊倖存者，不過《星之聲》中並未明確交代兩人的結局。從調性上看，也行依舊不是happy ending。
《雲之彼端，約定的地方》概念比《星之聲》多了深一層的內涵和想象力。女主的意識被困在了荒涼的平行空間裡，男主在覺察到問題所在之後決定拯救她，然而，救出女主，現實空間就會被置換到平行空間，不救，女主就永遠被困在平行空間裡。經歷了一番磨難之後，女主被救出來了，然而卻失憶了……
被新海誠前幾部電影虐完，我差點就信了一句話“Bad Ending才是True Ending”，現實世界就是這樣，真正的結局並不美好。
一直到筆者在看過《你的名字。》全片之前，都覺得新海誠應該依然以bad ending結尾吧。據說新海誠創作《你的名字。》故事來源於一首日本和歌：“夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒，縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回”。中國也有這樣的故事，是《牡丹亭》。《牡丹亭》裡湯顯祖寫了句：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。
《你的名字。》裡瀧和三葉在夢中身體互換，兩個人漸漸產生情愫。在瀧得知三葉死於彗星撞擊中決定要拯救三葉和村子。在生死之間拯救自己的戀人，皆因“情之至也。”

    同樣摻雜著宇宙的因素，故事的緣起和高潮都因為彗星的撞擊。但是這次新海誠玩的概念更高了，時空穿越和身體互換。筆者第一遍算是囫圇吞棗地看完了整個故事，許多細節被遺漏了。再看第二遍的時候發現導演在裡面埋了很多的小伏筆和暗示。而且這次新海誠跳脫了之前作品中無處不在的孤獨感和悲傷。《你的名字。》裡處處透露著喜劇和幽默的元素。
瀧和三葉最後在樓梯交錯那一刻，筆者的心裡都在鄙夷新海誠，你這老一套的虐觀眾方法又出現了！又出現了！你又讓他們錯過了對不對！當時筆者心裡著急的像看比賽一樣。終於。新哥這次終於發了善心，讓主人公不再像《秒速五釐米》裡的貴樹一樣，被自己的沉默和孤獨推著走。當筆者看到瀧回頭問三葉是不是在哪裡見過那一刻，似乎身邊的觀眾都和我一樣鬆了口氣。這次，終於不再錯過了。17年了，新海誠終於給了故事一個完美的結局。人生並不永遠都是慼慼慘慘切切。

新海誠曾在一次訪問時說過，“到了成年人的年紀，就想將自己曾經得到的東西，送給與曾經的自己相似的人。”大概也是因此吧，新海誠的電影會讓許多觀眾看到自己的影子。每每總能讓人勾起對自己失敗或者遺憾的愛情回憶。也總能讓你給自己找到理由讓自己重新鼓起面對愛情的勇氣。