願大家都能找到尋找的人

記得上一次對新海誠電影有印象的秒速五釐米，大量的各種旁白覺得有些雜亂和過度文藝。這次觀影機緣巧合，受到好友的力推，熱愛精緻電影的我便毫不猶豫來到了影院

如果前世的五百次回眸才換來今生的相遇，那麼彗星分裂前多堅定的愛才能換來今生的擦肩而過，叫住對方，好像，我在哪裡見過你...

並未在日本久居過的我，被電影中的雲影、電車、樓市帶入對日本的思念中，如果我能選，我願在日本度過青春，在法國安享晚年。城市高樓和鄉間小村兩大場景的切換，現代流動的美和田園寧靜的真，導演厚積薄發的構圖能力可見一斑，這也是為什麼我會堅持去影院看日本獨立電影的原因，之前的“狼的孩子”、“起風了”、“輝夜姬的物語”都沒讓我失望。雖然男女主人公的愛情故事並不出挑，但閉上眼回味電影時，當腦海裡浮現的全都是強烈的畫面美感時，當全部的思緒都被帶入另一個世界而無法整理清楚故事的脈絡時，發現其實何必糾結於故事的邏輯，畢竟新海誠不是諾蘭也不是宮崎駿，硬要扣上科幻抑或奇幻的帽子，會不會模糊了創作者的初衷，他對純愛電影的堅持，才是他這部作品成功的關鍵

其實今天想借題發揮，怎樣才算一部好電影

寫之前掂量了一下自己，覺得給自己挖了個坑，題目取得過大駕馭不了，但轉念一想畢竟自己的觀點是包容的，希望與有同感的各位產生共鳴

作為狂熱電影愛好者的我，在有限的人生中，屬於起步晚，但後期一路狂奔型。前兩天大學室友還吐槽我當年只愛好萊塢大片和恐怖片，不愛深刻電影。我笑說，我變了吧。他愣了一下。我補了一句，但還看大片和恐怖片。確實20剛出頭的我，對文藝片嗤之以鼻，卻對貞子死神電鋸情有獨鍾

大概是在看了《雲圖》之後，有了個根本的轉變

片子裡6個不同的故事，同一套演員，6個暗示物品貫穿全片，前後呼應，環環相套，主題表達的都是對人類的愛與平等的追求。如此錯綜複雜的電影居然在我第一次觀影時就理清了頭緒，糾結著要把所有細節都看懂，於是在看第2遍、第3遍...... 終於精疲力盡之後全懂了，但心裡卻有種被導演牽著走了好遠的反感，質疑自己看這部作品的初衷

為什麼我們要看電影？

電影被歸為娛樂類，終究是要以藝術作品的形式給我們帶來“樂子”，無論這個樂子是單純地博君一笑，還是在放鬆身心的同時啟發人思考和反省。好電影起碼是對其性質原始定義的詮釋和延伸，或者反過來說，偏題作品不應該被追捧

除去個人偏好，在成熟觀眾的共同認知裡，怎樣的勾畫能傳遞美傳遞價值，給予人啟迪？

見仁見智。暫且只說說自己

當我在影院裡坐下來時，希望忘記生活中擾心的種種，跟著導演進入他的世界。電影的美，在於對人物個性的深度刻畫，世間靈魂的千姿百態；在於對某一個事件的完整重現，扣人心懸或平凡深刻；在於對某一種信念的徹底詮釋，可以靠它活著或者為它活著；在於對未知的遐想探索，有趣神祕或開放前衛；在於對自己情感的宣洩，橫眉冷對或者老成溫和；在於給觀眾帶來的特殊意境，搞笑幽默或者精緻唯美，等等。而演技精湛的演員，邏輯縝密的編劇，經驗豐富的製作，都會為影片助力。看完電影之後的我是回味的，或者沉重或者輕盈，甚至重新反省或者充滿熱情，更矯健的回到現實世界中，繼續修行

這也解釋了為什麼前面我沒辦法認可《雲圖》— 繁重而亢長

導演要說是愛和平等，大家都看懂了

深刻嗎？6個小故事蜻蜓點水。有趣嗎？不得志而自盡的同志、覺醒反抗的機器人、劫後餘生的原始人、還有的記不清了。主題不新穎，受時長所限，未開始渲染就講完故事了

最大亮點是化妝術，於我而言卻是敗筆

這個創新，給影片帶來了怎樣的推進？然而並沒有...... 想了又想，發現除了搶了影片所有風頭之外，讓人不禁悲嘆，唯一讓人關注的居然是演員表。影片本身錯綜複雜卻沒深度挖掘，看了那麼多次之後覺得很累的原因，大概就是英文中complicated和complex的區別吧

最後讓我說回《你的名字。》

先從幾個可以改進的小點說起

視角隨意切換。哪怕蒙太奇式的跳躍，也至少應該把信息交代清楚後再切鏡頭，每到一部分給觀眾解釋點什麼，告訴大家故事講到哪裡了，交代清楚之後再往前走，文藝範兒過頭的導演一言不合就轉視角轉場，有點暈

電影語法不純熟。每張靜態畫面都是純美如畫，但連起來之後就慘不忍睹了，剪切和拼湊的技法似乎被導演一直很排斥，應該是其語法和調度功底的不紮實，不知道影迷邏輯的痛點

BUG不少。比如說，小學生炸發電站，最後居然成功了，呵呵，是發電站的生無可戀還是小學生的腦力超群。比如說，小鎮居民聽到大災難來臨時，面無表情。我想說的不是麻木不仁，而是完全沒反應，沒有不屑也沒有失控... 導演到這裡沒有推進，應該是邏輯的缺失，他不知道居民應該用什麼反應來回答大災難。再比如說女主衝到父親面前，怒拍桌子，沒了。說好的小高潮呢？就算沒有井噴式的據理力爭，至少用平緩的敘述來完成邏輯。然而又是戛然而止，在不該出現的高潮上坡期，觀眾不得不從後面的劇情倒推。再一次的尺度沒拿捏好，作為漫畫家的出生再次暴露，作為動畫導演的火候還要且學且修行

但是，我給他9/10分，他的閃光點，不能辜負

物理打光。所有場景都模擬物理打光，這是非常敬業的，很多日本動漫導演都忽略了這點，包括宮崎駿大師。所以對於一個影迷來說，這是突出電影感的不二手段，也讓我覺得影片美得有理由

畫風很美，對比國內的電影，就像剛看完世界盃後不想看國足的心情一樣。導演還會用虛焦來表現，非常迷人。有時我甚至會出現幻覺，在他的世界裡，愛是乾淨的，愛的背後沒有殘酷現實，沒有人性醜陋，也沒有墮胎撕逼綠茶婊，動輒閨蜜橫刀，小姐配富豪，如《小時代》，如《致青春》，應該是和每個人的成長環境有關吧，不展開說了

他的電影是可以成為一種風格的。比如在男女主角回憶對方名字時，快推向高潮時，音樂切進來，畫面銜接到景，用視聽效果來通感出一直在期待的那一刻，典型的日本小清新範兒，我無少女心，卻也想保護好導演的純真

祝他能永浴純愛，也祝福有情人不要錯過那個尋覓的人，不忘初心。