愛在黃昏日落時

《你的名字》——愛在黃昏日落時

對新海誠的印象來自《秒速5釐米》和《言葉之庭》，這次他依然沿襲了之前的風格，美輪美奐的畫面、喧賓奪主的空鏡、細膩沉迷的配樂。在畫面上每一幀都可以裁成壁紙，以致會忽略到它本身的故事性。新海誠式意象皆具備：電車、路障、天空、行人、光影、飛行器、結繩、口嚼酒。新海誠將自己這部作品受眾年齡定位為二十五歲以上，好動畫都是給大人看的，且愛本質就是多巴胺，保質期三個月，成人愛情世界裡最缺的就是想象力。向來被狗血劇折煞，來一部不用歇斯底里、行將就木，坐下來好好看的劇，看完一陣舒坦。電影給足了《大魚海棠》耳光，光靠美工堆砌不會講故事準備時間再長也是瞎。從劇情上看，穿越為主線，連接男女主人公，從鄉下到東京的輪迴折轉。很容易聯想到電影《觸不到的戀人》，一對隔世伴侶通過信箋溫熱彼此，印象最深的當然是基努裡維斯的盛世美顏。我聯想到厄休拉•勒古恩的一部小說《黑暗的左手》，書中描寫出一種沒有性別的獨特異星文化，藉此對性別、社會、生命有所思考。這種雌雄同體的設想跟電影裡的身體互換相吻合，該作者有一部小說被宮崎駿兒子拍過，稱之《地海戰記》，我想新海誠多少也受此影響。不過據新海誠自己介紹說，電影的故事來源於一首著名的日本和歌，歌詞大意為：“夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。”我個人以為這是日本樂圈對紅樓夢的註解，“好生奇怪，倒像在哪裡見過一般，何等眼熟到如此。”出自《紅樓夢第三回》，國粹果真硬且堅，總在文化制高點秒殺小日本。對比新海誠之前作品，劇內人物設定孤立、脫離家庭組織，這次明顯更豐盈，加了很多角色篇幅。結尾是Happy Ending，這也打破了新海誠的老套路。 電影配樂可圈可點，洋次郎演唱的主題歌《前前世世》包括其他幾首都很風靡。不過從整體上看，這部電影不如《起風了》的純淨，也無法打破《千與千尋》的歷史經典，期待新海誠更佳作品。還有最後一點深刻的感悟：女大三，抱金磚