流星之瞬，初戀之味——《你的名字》觀後感

回顧我的近期觀影體驗：美國電影的愛情，像一個大大的擁吻，愛得熱情，分得瀟灑，是轟轟烈烈的，自由自在的，溢出荷爾蒙的氣息；中國電影的愛情，像中二學生笨拙的接吻，愛得悶騷，愛得矯情，愛得聖母，滿是莫名其妙的狗血。而日本電影的愛情，卻只是一個嘴角不為人知的弧度：空氣中透著的淡淡的笑意，輕輕地飄向蔚藍的天空，盈盈地散開。在結局中，瀧和三葉，一次又一次地擦肩而過，尋尋覓覓，經過五年之後在城市的樓梯相逢，兩人四目相對，眼光閃爍，卻都不敢開口，只默默地走過彼此身邊，在兩人的身形又一次交錯之後，兩人才轉過身問道：“你的名字是？”
       一、光澤和色彩：鄉鎮與城市
      三葉所在的鄉鎮，陽光投射在木質拉門之上的色澤，米飯的蒸汽落在鍋蓋上滴落的水點，林間斑駁的樹影撒在地上，都是那樣溫暖而可親。古風古韻的和服，彩色結繩的神社，舞女頭上的金飾，留存著的至今人們已經忘卻了意義的古老的祭祀的儀式。三葉和朋友們厭倦與這種古舊而一成不變的生活，期待著一日長大可以去東京。而瀧所在的東京，有反射著天空顏色的靚麗的大樓，咖啡館精緻漂亮的蛋糕。西餐廳的白瓷盤子和金屬餐具映著都市的耀眼的繁華。瀧的生活忙忙碌碌，輾轉在電車之間，來不及去想生活的意義：學習，打工，美麗的前輩。
       新海誠對光影的運用又一次細膩達到了變態的程度。到了故事的後半段，鄉鎮毀壞了，那種平淡而又溫馨的鄉村畫面變成了夢中的回憶，最終漸漸淡去，消失在一篇籠罩著霧氣的開朗的綠野之中。踏著城市的黑夜之中，霓虹燈光之下，雨水滴落在地鐵站的金屬踏板之上，雪花飄落在城市樓梯金屬的扶手之上，映照出冰冷的光澤。
     二、細節和區別：女孩與男孩
       就不用提男孩揉女孩身體的胸，女孩用男孩的身份追女仔那些全場爆笑的細節了，裡面人物的一顰一笑，一舉一動，都透露著兩人不同的氣息。用紅色結繩豎起頭髮的三葉喜歡用手輕捻耳邊的碎髮容易害羞，瘦弱卻大大咧咧的瀧勇敢莽撞，總是不懂女孩的心思。兩人機緣巧合相遇，互相影響著對方：三葉的眼神漸漸變得堅定了，開始勇敢地面對父親的權威，拯救了大家。而瀧在手上繫上了結繩，開始變得多愁善感，開始變得細膩溫柔。
       重逢之時，三葉激動地哭了，臉紅了，瀧寬慰地笑了，瀧說，我們在彼此的手上寫上對方的名字吧。而分離之時，瀧對著天空呼喊，捏緊手掌那一劃三葉沒有寫完的名字哭泣。摔倒在地的三葉卻帶著傷痕，看著手上沒有名字的文字“我喜歡你”，她笑著爬起來，勇敢地向生的希望奔跑而去。雖然相隔兩地，雖然忘卻了和對方有關的一切回憶，但他們的心靈漸漸融合，直至靈魂揉在一塊。
    三、初戀之味
       第一次看新海誠的作品，《秒速五釐米》已經是近十年之前了。那時候，我被新海誠營造的意境小小地打動了，不過對純愛的片子實在也不是十分感冒：”一個似曾相識的故事，悄然藏著製造純愛和青春回憶來感動人的精緻日本故事。可是我，還不到能到完全對這種東西免疫的程度”而今，新海誠講故事的本事有進步了一些，製造了一些小意外（比如靈魂互換，男女生角色的差異），最終又有了引人入勝的大場面（巨大的隕石湖，劃過黑夜的流星，場面都十分壯闊），超越了過去的悶氣的唯美，敘述節奏也加快了，主題更是從簡單的早戀昇華到拯救世人的程度（日本人的觀念是戀愛拯救世界啊！中國《大魚》卻是戀愛毀滅生活。這還真有點意思。）。但就算是如此，相較起其他電影，他還是儘量把故事說得波瀾不驚。瀧和三葉的感情，沒有現實的世俗的沾染，沒有猜疑嫉恨，在小打小鬧之中，就如同一條河流靜靜地流淌著，他們偶然相遇，相知，沒法聯繫對方，但就憑著兩次短暫的重逢的記憶中，依靠夢中模糊的零碎的點滴，艱難地一步一步地走向對方，直到最終相見的那日。日本的初戀情懷，恐怕是全世界最深的，他們會在日常中的點點滴滴汲取感動，脣邊輕顫的一點聲響，指尖的一個動作，耳邊掠過的一點觸感，都可以牽動感官深處的靈魂。


      什麼樣的愛是最美好的？是美式青春片的陽光大方自信成長，還是中式的撕開皮帶著血的殘酷青春片？所以美國人不在意笨拙的初戀，中國偷偷摸摸的初戀經常和猥瑣婚外情（同學聚會之後的故事……）有關聯。新海誠的電影裡的初戀之愛，是穿著校服的小兒女之間小小鬥嘴，是少男少女沒有說出口的思念，是對著鏡子突如其來湧出的淚水。不刻骨也不銘心，隨著時間的流逝，就好像夜空裡的流星，剎那閃爍，迅速消逝在天際，你越是竭力要抓住它，它越是從你的腦海中跑掉。可是在許多年後的一天，在擁擠的人群之中，在靜默的街道之中，它又會像一陣風一樣，突然拂過你的髮梢。那青春初戀的嫩葉的青翠氣息，就會在風中，調皮地打個旋兒，又鑽到碧藍的青空裡。

【我看的電影不多，為了作對比，有些話可能講得比較絕對，不是很經得起推敲。見諒哈。】